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直追魏晋,宋画真传——臧国福传统中国画欣赏

来源:互联网 编辑:张星彩 时间:2018-07-11

国福的国画印象 直追魏晋,宋画真传 —— 国福传统中国画欣赏

蒋躍丹

 

臧国福,直追魏晋,骨法传统中国画一人。

臧国福,号宽素阁主,1969年出生于浙江省乐清市。中国美术家协会会员,深圳美术家协会理事,深圳市中国画学会理事,深圳福田美术家协会副主席,福田画院副院长,北京渊林画院副院长,九华山历代高僧墨宝陈列馆副馆长,中国当代画僧中国画高研班导师,九华山云波书院常务副院长。现定居于深圳。

 

看了最近臧老的大幅巨作《林壑玉泉图》,高3.5米,宽1.7米,尤为佩服。山水浩大,人物精妙,花鸟如闻,意境辽阔,却让人心生宁静祥和。

 

《白云路杳图》

北京故宫博物院罗随祖先生自10多年前就观察臧国福在传统中国画上的进展。罗随祖最近观摩臧国福的画作,欣喜作评:拟骨法用笔以求传神,以笔墨气韵为根本追求。

 

《柏立千刃图》63x45cm

臧国福的画作,作山水一心求古,画草木花石,用笔精微;绘佛像神仙,寓意广大,慈悲传神。笔法吻合物象的自然规律,讲究和表现出了轻重缓急。看臧老的《听涛图》,想起王摩诘的诗句: 蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路原无雨,空翠湿人衣。

 

《听涛图》

魏晋时期,大量雕塑、线刻、壁画等等,有着极为准确的描绘和极为高明的艺术表达。臧国福臧老长期深入研究魏晋艺术,准确观察大自然物象的法理。其中,臧老的山水画给我的第一印象:笔下呈现了自然的规律,吻合物象的发生规律。笔法自如、细腻且画面雅致、通透,在客观地描绘自然万物的同时,把一些看似平淡的自然景观赋予了人文的光辉,平淡冲和,仿佛行走在谢灵运笔下山水诗境里。其次,我感觉画家在深入探究大自然奥秘的同时,强调以自己的眼睛观察世界,感悟世界。在对景静观默察中直抒胸臆,强调笔墨宣纸对景直接写生,以沉静的心态,长时间地从观察感受中获得灵感,然后删繁就简,用心经营。可以看出,臧国福的作画过程是一个观物取像从无到有的创造过程,是一个从实在的景象转到精神的镜像的过程,是一个从物质到精神的升华过程。 对这个复杂过程的能动参与及高度把握,透露出画家的个性、修养以及对中国传统山水画的认识、理解和运用能力。在他的创作中,那些繁复的景象,通过其长年不间断地对自然景观的写生与观察,付诸于笔墨宣纸,凝聚于作品中,使之具有了丰富的情趣与饱满的意蕴,奕奕有神采。其作品《普陀山佛学院写生》中,小桥流水、树林参差、人物交谈,都呈现一派宁静悠远的气氛,尤其是树的画法,笔笔流转,出枝柔韧舒展,万木复苏的景象十分动人,画山石虚实相生、浓淡相宜,使山石在轻岚薄雾笼罩之下更显得活泼灵动,充分地表现了苍古、萧疏、烟润等意象。在臧国福的笔下,画中景物的变化与人的生命意识的深处似乎有着一种内在的本质的联系,他将自然界的四时循环与人生流逝的时间不断延伸,形成了一种比照,通过这种造境,带给人们一种生命的体验。再品其《玉韵图》、《观经图》、《卧龙山胜景图》等作品,不仅绘画题材上融入了对江南地域文化的探求精神,在技法语言上也把南方的山川秀丽,信仰久远展露无遗,达到了一种林泉高致的艺术境地。同时,在画家主观意志和情感互动的作用下,画面的线条产生了自然流转的效果,加上墨色干湿浓淡的自然变化以及新墨和宿墨、淡墨和轻墨交相使用,可以看出画家对水墨语言的应用进行了简约概括式的审美表达,意境含而不露,耐人寻味,很好地体现了传统中国画的深邃意味。

 

《普陀山佛学院写生》

臧国福的画作,能出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。可以看出,臧老对精神的追求极高,直追魏晋是入真古。五代画家荆浩在《笔法记》中就有关于这方面的记述:“画者,画也。度物象而取其真。物之华,取其华;物之实,取其实。不可执华为实。若不知术,苟似,可也;图真,不可及也。”“似者,得其形,遗其气。真者,气质俱盛。凡气传于华,遗于象,象之死也。”(【五代】荆浩:《笔法记》,景印文渊阁四库全书本,册812,第424页。)强调的就是一种人文精神的绘画观。之所以中国画逐渐形成了这样的传统,原因是山水画是较能彻底地排除人的各种占有欲望,使人的生命与自然融为一体,从中体验生命过程,表现生命意志,寄托人生理想的最佳的艺术形式之一。于是,神游、冥想、物我感应而合一,就成了中国画家处理主体与客体关系的一种独有的体认方式。从臧国福的传统中国画中,我们可以明显看出,他是深受这种传统所影响的。在他的作品中已经习惯将物象与意象并置于同一空间,使自己的“情”与作品中的“意”相互穿行、沟通。所以,他的作品在明显的空间化倾向中流动着他的思绪和情感。如其《林壑玉泉图》这幅画首先进入观者眼帘的是山川的磅礴气势,构图谨严而笔法周详,在强调写生的基础上,用黑白与虚实强化空间的张力,精心的画面布局使画面既有一种围合感,以表达画家物我合一、笔墨逍遥中难以释怀的心境。构图雄豪,境界宁远。让人心里沉静,欲在画前静思、冥想、忘机。

 

《林壑玉泉图》3.5米×1.7米

臧老长年行走四方,作为九华山历代高僧墨宝陈列馆副馆长和中国画僧高研班导师,他和学生一起云游四海,走遍名山大川。旅途遥远砥砺其心志,信仰追寻助益其格调。我们从《白云路杳图》、《玄奘西行图》、《奇花兰石图》可以看出臧老的信仰追求,热诚久远。

 

臧老笔下有思致。我佩服他的《听琴图》,无赵佶原稿呈前,画出和原作不一般的宋韵。其《观游图》、《溪岸图》、《清夏图》,林木山川清透,无一暗霭,气势奇伟,命意清逸。艺术上得宋画笔法真传而又有创新,画四时风物之变,尤善分布。

 

《观游图》尺寸:60x40

张大千在给潘玉良1956年彩墨画《豢猫》的题跋中有一段:“宋人最重写生,体会物情物理,传神写照,栩栩如生。元明以来,但从纸上讨生活,是以每况愈下,有清三百年更无进者”,臧国福传承了宋画笔法,用笔用墨,气韵风度为宋画正脉,令人大为惊喜。

 

臧老长年徜徉山水之间,道法自然,又兼真气盈胸,信仰洞达,见识卓越。其大量吸取魏晋到唐宋的艺术规范,笔下物象尽得物情物理。大时代呼唤震古烁今的大画家, 臧国福直追魏晋,传承宋画笔法真传而又有创新,期待臧老艺术之树常青。

 

参展中国美术家协会主办的展览:

 

1.作品《蜡染之乡》获“中国第三届西部大地情”铜奖(中国美术家协会主办)

 

2.作品《家乡印象》获“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展”优秀奖(中国美术家协会主办)

 

3.作品《华夏》入选“全国第六届工笔画大展”(中国美术家协会主办)

 

4.作品《华夏》入选“全国城市山水画作品展”(中国美术家协会主办)

 

5.作品《华夏》入选“改革开放三十周年全国美术作品展”(中国美术家协会主办)

 

6.作品《纪游雁荡朝阳山庄》入选2005年“全国中国画作品展”(中国美术家协会主办)

 

部分著作:

 

中国美术学院出版社《江南名画家臧国福》

 

深圳海天出版社《深圳本土优秀美术家列 ·臧国福》

 

中国美术学院出版社《搜妙创真——中国美术学院首届山水写生创作课题班作品集 ·臧国福》

 

臧国福作品赏:

 

柏立千刃图63x45cm

播芳六合图52x37cm

观经图31x83cm

湖光山色36x130cm

江南秋韵 时间:2017年 尺寸:60x40

林泉高致60X40cm

灵岩清音图190X70cm 时间:2016年

梅石图65x43cm

奇花兰石图33x61cm

清夏图    时间:2017年 尺寸:60x40

清音图70x150cm

听琴图138x68cm

维摩洞天60x40cm

卧龙山胜景图334X127cm 时间:2016年

溪岸图70x180cm

玄奘西行45x34cm

岩泽兰图

玉韵图138X68cm 时间:2017年

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